Espace d’Art Contemporain « Poulet de Gruissan »

Amassolou Guindo, peintre dogon, il immortalise les masques, rituels et légendes de son peuple dans un style vibrant et authentique. https://solouguindo.wixsite.com/amassolou

Marie Ciosi est un artiste polyvalente, elle explore le dessin, la peinture et la gravure avec sensibilité, exposant en France et à l’international. http://www.letangdart.net/gallery-view/marie-ciosi/

Ghislaine Haby cherche à arrêter le temps, à capturer un instant gravé dans sa mémoire. Elle ne se contente pas de reproduire la réalité, elle la façonne en sa réalité. À travers la figuration, elle met en scène des personnages et objets qui lui sont chers, les transformant en créations uniques, empreintes de son univers. http://www.letangdart.net/gallery-view/haby-ghislaine/

Michel Dufour vit et travaille entre la Bourgogne et le Languedoc, où il puise l’inspiration de ses œuvres fluides et colorées. Son parcours artistique, de l’abstraction géométrique à la liberté expressive du geste, célèbre la spontanéité et l’émotion. Voyageur infatigable, il a enrichi son art de carnets de voyages et d’expositions internationales, laissant une empreinte vibrante et joyeuse. Pour découvrir ses œuvres et en savoir plus sur son parcours, vous pouvez visiter son site officiel : https://www.micheldufour-peintre.fr/

Jean Marie Fortes est né en Algérie en 1954 et installé à Toulouse, est un artiste dont les œuvres figuratives se concentrent sur le corps humain, avec une approche à la fois poétique et pleine d’humour. Il crée des personnages tendres et un peu décalés, mélangeant la nostalgie de l’enfance et les rêves d’adultes cherchant à s’évader. À travers ses œuvres, il nous montre une vision personnelle et originale des comportements humains, parfois avec une touche de poésie et de gravité. http://www.letangdart.net/gallery-view/fortes-jean-marie/

Philippe Sentou est né à Toulouse en 1954, a étudié aux Beaux-Arts de la ville avant de séjourner au Mexique de 1981 à 1986, une expérience qui a profondément influencé son travail, notamment à travers le courant du « Réalisme Magique ». Passionné par les sciences naturelles, il explore les mondes du minéral, du végétal et de l’animal. Il utilise diverses techniques telles que l’encre, l’aquarelle, l’acrylique, l’huile, le pastel et les techniques mixtes pour créer ses œuvres. https://www.philippesentouartistepeintre.com/

Guy Perottet a vu le jour en 1951 à Meknès et vivant à Narbonne, s’est tourné vers l’art abstrait après avoir exploré l’impressionnisme. Ses œuvres, vibrantes et émotionnelles, ne cherchent pas à décrire mais à animer. À travers la matière et les couleurs, il nous invite à voir le monde autrement, avec un regard plus proche de la vie. https://www.artistes-occitanie.fr/accueil-artistes/listing/perottet-guy/

Ann’f utilise du carton ondulé, un matériau simple et souvent négligé, pour créer des sculptures tridimensionnelles qui questionnent l’identité. Ce matériau recyclable et biodégradable, présent dans nos villes sous forme de simple emballage, symbolise la fragilité d’un monde axé sur la consommation de masse. Son inspiration est directe : elle construit un univers à travers ses sculptures, débutant avec une pile de carton qu’elle a vue un jour en sortant de son lycée. https://www.instagram.com/ann_f_sculpture/

Guy Frédéricq aime l’énergie des outils, des bruits, de la poussière et des étincelles, mais cherche à créer une sculpture douce et apaisante à l’œil et au toucher. Travaillant des matériaux durs pour leur donner de la légèreté, il sculpte des formes pures avec des outils simples. Son approche est souvent en taille directe, sans esquisse, et il joue avec les associations de matériaux pour marquer des ruptures tout en préservant l’harmonie de la forme. Ses sculptures reflètent une rupture entre un idéal humaniste et une société dominée par le profit, tout en abritant la mémoire des gestes et du travail artisanal. https://www.guyfredericq.com/

Moss explore l’art depuis plus de 10 ans, utilisant divers supports, de la peinture à la tronçonneuse au bois flotté. Son approche est directe et simple, transformant tout ce qui l’entoure en matière. Son atelier, vivant et coloré, ressemble à un musée en vrac. Depuis 1998, il expose régulièrement et anime des ateliers pour différents publics. Son art, libre et joyeux, reflète sa personnalité authentique. https://www.facebook.com/artiste.moss/?locale=fr_FR

Fabienne Laheurte: Travaille la terre, le grès et la faïence avec liberté, guidée par ses inspirations et son amour de l’enfance et de la nature. Chaque pièce naît des impressions sensorielles, et une création en inspire toujours une autre. Les cuissons, notamment en raku et enfumages, jouent un rôle essentiel dans son travail, donnant à ses céramiques une dimension émotive, comme des objets anciens chargés de mystère et de magie. https://atelierlaheurte.blogspot.com/

Daniele Marteau puise l’essentiel de son travail dans les rencontres humaines, littéraires et artistiques. À l’image de Montaigne, elle considère que son œuvre l’a façonnée autant qu’elle a façonné son œuvre. Depuis plus de 40 ans, la terre, son matériau de prédilection, lui impose son rythme et sa matérialité, lui rappelant l’aspect archaïque en chacun de nous. Ses créations, qu’elles soient en terre brute ou émaillée, sont des traces de notre histoire. https://danielemarteau.fr/

Phylaf fait de l’argile son terrain de jeu, un matériau qui symbolise la vie, l’origine et le monde des possibles. Elle crée des hommes et des femmes de terre, aux formes rondes et paisibles, souvent colorées et parfois loufoques. Sous leur apparence naïve, ses personnages racontent chacun une histoire, nous invitant à découvrir leur univers. https://www.facebook.com/phylaf.terre/?locale=fr_FR